近日，日本作家村上春树获得阿斯图里亚斯公主文学奖，以表彰他“在具有雄心和创意的作品中调和日本传统与西方文化遗产的能力”。

沟通东西方文化的“桥梁”

西班牙《世界报》网站报道称，评审团的报告肯定了村上春树表达宏大主题和展现时代冲突的能力，诸如孤独、存在的不确定性、大城市的非人化、恐怖主义或身体关怀以及对自己的创造性工作的反思。此外，还有他作为沟通东西方文化的“桥梁”的特点，虽然这一点村上春树本人并不承认。

村上春树声明，“我只写我想写的，并没有考虑扮演东方或者西方的某种角色，也没有想要充当某种桥梁”。村上春树此前翻译了很多诸如杜鲁门·卡波特、斯科特·菲茨杰拉德、J.D.塞林格和约翰·欧文等作家的书，他在高中时期就读过这些人的作品。在当了多年翻译以后，村上春树开始进行文学创作。

因此，当他决定关掉与妻子在东京经营的爵士酒吧，全身心投入文学创作时，他的“挑战”就在于如何将这些作家对他产生的毋庸置疑的影响用日语表达出来。

村上春树最初被归为小众作家，但后来变成世界上最畅销的作家之一。对一切公共事务都漠不关心的村上春树在采访中大方承认，尽管他自认为是一个“描写亲密故事的亲密的人”，但他并不觉得出名这件事让他感到“舒适”。

“我更喜欢平静的生活。只要有书籍、音乐和猫，我就很快乐。但我也还是很高兴能有这么多读者。”这位《舞！舞！舞！》的作者承认自己是音乐的狂热爱好者，但也很骄傲自己已经能够把音乐和最近的几本作品分开。

但是，他也承认，音乐总是“自然而然”地出现在他的生活中陪伴他。“我起床、开始写作的时候会听古典乐，跑步和开车的时候会听摇滚乐，晚上听爵士。”这是村上春树每日的音乐菜单。

这位首个获得阿斯图里亚斯公主文学奖的日本作家说，他是在29岁观看一场棒球比赛时第一次感受到了投身写作的冲动。

这项运动同样启发了在2015年获得该奖项的古巴作家莱昂纳多·帕杜拉的写作生涯。

对社交媒体大失所望

报道称，村上春树对于人工智能(AI)涉足文学领域并不感到担忧，并为作家构思和打造作品的传统方式辩护。虽然他意识到，在数字化世界中以这种“缓慢”的方式传递信息只是少数人在做的事，但他仍然相信他们的力量。

村上春树自嘲地说：“我的脑子里充满了错误，但我仍然能够写作。如果一台电脑也有这么多错误，那它肯定会死机。”

对于这位《东京蓝调》的作者来说，“即使有错误的存在，人的大脑也能运转，但是电脑不能”。尽管他采取了一些办法，例如通过网站与读者进行交流，对人工智能的不信任还是延伸到了社交网络中，这一经历在他的某个作品中也得到了体现。

“我尝试使用过一些社交媒体，结果发现并不适合我。所以，我现在不用了。”村上春树感叹道，最开始他还以为它们能够以“某种全新的方式”帮助建立一种民主，结果大失所望，于是便舍弃它们了。

这位世界上作品阅读量最大的日本作家表示，社交媒体和整个数字化进程对大部分网络用户产生了影响，让他们认为小说的节奏“太慢了”；不过与此同时，他们也承认文学作品“寿命更长”。

村上春树强调，“因此，我对小说和历史的力量有信心。这个世界上也许只有很少一部分人接受更加缓慢的信息，哪怕只占10%甚至5%，我也相信这群人的力量”。

创造爱与不确定的世界

《西班牙人报》网站报道称，村上春树创造了一个自己的世界，一个以爱和不确定性为特征的世界。

村上春树表明，日本已经跳出了菊与刀的视角。他的文学作品散发出与索菲娅·科波拉的电影《迷失东京》同样的味道：霓虹灯点缀的大城市里沥青和混凝土的气味，人们挤在狭小的公寓里，幻想着不可能的幸福。

村上春树表现出对武士的悲剧伦理的完全漠视，他随时准备拥抱死亡。他想的不是荣誉，而是爱、性与孤独。他不关心后世，而是当下。他对美的感知也与不受时间影响的纯粹形式无关。

村上春树笔下的日本不是虚构的，而是真实的。那里的年轻人沉浸在消费主义、个人主义和被存在主义视角浸泡的虚无主义中。那是一个与西方世界受到同样的流动性影响的日本。宏大叙事已经崩溃。确定性已经消失。怀疑主义像病毒一样蔓延。过去不再统治现在，而未来充满不确定性。

报道称，爱是村上春树作品的母题之一，并非作为一种相遇的经历，而是作为对缠绕人类的谜题的一种隐喻。

村上春树没有哪本书特别突出，每一本都有相似的特点。《东京蓝调》有着与保罗·麦卡特尼的民谣类似的魅力。《奇鸟行状录》与希罗尼穆斯·博斯的幻想一样令人惊叹。《海边的卡夫卡》就像一个神话寓言，带我们走向意识小道的最远端。

村上春树是一个创新者，却被困在不断重复的公式里。他的作品引起了普遍的共鸣，并在一种想象中流转。（完）

（责任编辑：刘美玉 审核：罗蒙山）